Kultur eröffnet Verständigung dort, wo politische und wirtschaftliche Unterschiede den Dialog erschweren. Sprache, Kunst, Literatur, Musik, Religion und Traditionen prägen Identität und öffnen den Zugang zu anderen Sichtweisen. Die Eurasien Gesellschaft versteht kulturellen Austausch als eigenständiges Feld der Verständigung: Er fördert Respekt und persönliche Begegnung, baut Vorurteile ab und macht die Vielfalt des eurasischen Raums sichtbar. In diesem Bereich steht Kultur nicht im Kontext einzelner Länder, sondern als übergreifendes Feld des Dialogs und der Kulturdiplomatie.Culture opens paths to understanding where political and economic differences make dialogue difficult. Language, art, literature, music, religion and traditions shape identity and give access to other points of view. The Eurasien Gesellschaft treats cultural exchange as a field of understanding in its own right. It fosters respect and personal encounter, reduces prejudice, and makes the diversity of the Eurasian space visible. Here culture is addressed not in the context of individual countries but as an overarching field of dialogue and cultural diplomacy.
Kulturelle PerspektivenCultural Perspectives
ThemenschwerpunkteFocus areas
KulturdiplomatieCultural diplomacy
Wo politische und wirtschaftliche Kanäle enger werden, bleibt kultureller Austausch ein belastbarer Zugang der Gesellschaften zueinander. Die Eurasien Gesellschaft versteht Kultur nicht als Beiwerk der Außenpolitik, sondern als eigenständiges Feld der Verständigung. Kulturdiplomatie hält Gesprächsfäden über politische Gegensätze hinweg offen, schafft Vertrauen jenseits von Macht- und Interessenfragen und macht die Vielfalt des eurasischen Raums sichtbar. Beiträge dieses Themenfelds ordnen kulturelle Begegnung in ihren politischen und gesellschaftlichen Zusammenhang ein.When political and economic channels narrow, cultural exchange remains a durable way for societies to stay in contact. The Eurasien Gesellschaft treats culture not as an accessory to foreign policy but as a field of understanding in its own right. Cultural diplomacy keeps lines of conversation open across political divides, builds trust beyond questions of power and interest, and makes the diversity of the Eurasian space visible. Contributions here place cultural encounter in its political and social context.
Sprache, Kunst und kulturelles ErbeLanguage, art and cultural heritage
Sprache, Kunst, Literatur, Musik und überlieferte Lebensformen prägen Identität und eröffnen den Zugang zu anderen Sichtweisen. Künstlerische und sprachliche Ausdrucksformen erzählen von Gesellschaften oft mehr als politische Programme; Traditionen machen Gemeinsamkeiten und Unterschiede sichtbar, die politische und wirtschaftliche Kategorien nicht erfassen. Die Eurasien Gesellschaft versteht dieses kulturelle Erbe als eigenständigen Zugang zu fremden Perspektiven und als Anlass für persönliche Begegnung im eurasischen Raum. Beiträge dieses Themenfelds behandeln Kultur als verbindendes, kulturübergreifendes Element.Language, art, literature, music and inherited ways of life shape identity and open access to other points of view. Artistic and linguistic expression often say more about a society than any political programme, and traditions make visible commonalities and differences that political and economic categories cannot capture. The Eurasien Gesellschaft treats this cultural heritage as an independent route into unfamiliar perspectives and an occasion for personal encounter across the Eurasian space. Contributions here address culture as a connecting element that reaches across cultures.
Religion, Identität und ErinnerungReligion, identity and memory
Religion, kollektive Identität und der Umgang mit Geschichte gehören zu den wirkmächtigsten kulturellen Kräften im eurasischen Raum und reichen bis in politische Konflikte hinein. Erinnerung verbindet Gesellschaften und kann sie ebenso trennen, wenn Geschichte zum politischen Instrument wird. Die Eurasien Gesellschaft betrachtet diese Tiefenschichten als notwendigen Bestandteil des Verständnisses und ordnet sie sachlich ein; Ziel ist Einordnung, nicht die Bewertung von Glaubensfragen. Beiträge dieses Themenfelds beleuchten religiöse Prägungen, Erinnerungskultur und Identität für die Verständigung zwischen Europa und Asien.Religion, collective identity and the handling of history are among the most powerful cultural forces in the Eurasian space and reach into political conflicts as well. Memory binds societies together and can equally divide them when history is turned into a political instrument. The Eurasien Gesellschaft regards these deep layers as a necessary part of understanding and sets them in sober context; the aim is to provide context, not to judge questions of belief. Contributions here examine religious heritage, cultures of remembrance and identity in the service of understanding between Europe and Asia.
Ausgewählte Beiträge und QuellenSelected Articles and Sources
Die folgende Auswahl führt zu Veröffentlichungen von Forschungsinstituten, Universitäten, Kulturinstitutionen und internationalen Organisationen. Sie eröffnet unterschiedliche Zugänge zu Kultur, Identität und gesellschaftlichem Wandel in den Regionen Eurasiens. Die Inhalte stammen von den jeweils genannten externen Quellen.The following selection links to publications by research institutes, universities, cultural institutions and international organisations. It offers different perspectives on culture, identity and social change across the regions of Eurasia. The content is produced by the external sources named on each card.
RegionRegion
KulturthemaCultural topic
Baltische Lied- und TanzfesteBaltic song and dance celebrations
UNESCO, Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes, Eintrag 2008UNESCO, Representative List of Intangible Cultural Heritage, inscribed 2008
Die großen Sängerfeste in Estland, Lettland und Litauen versammeln zehntausende Sängerinnen, Sänger und Tanzende zu gemeinsamen Aufführungen. Über Generationen gepflegt, wurden sie im Prozess der wiedererlangten Unabhängigkeit zu einem Symbol friedlichen Zusammenhalts. Der Beitrag zeigt, wie kollektives Singen Identität, Erinnerung und gesellschaftliche Verbundenheit im Ostseeraum trägt.The large song festivals in Estonia, Latvia and Lithuania bring together tens of thousands of singers and dancers for shared performances. Cultivated across generations, they became a symbol of peaceful solidarity during the countries’ return to independence. The entry shows how collective singing carries identity, memory and social cohesion across the Baltic region.
Sprachliche Vielfalt in EuropaCelebrating Europe’s linguistic diversity
Goethe-Institut, Magazin Sprache, September 2024Goethe-Institut, Language Magazine, September 2024
Der Magazinbeitrag betrachtet Mehrsprachigkeit als Grundlage europäischer Verständigung. Anlässlich des Europäischen Tages der Sprachen beschreibt er, wie das Erlernen und Wertschätzen mehrerer Sprachen Offenheit, Teilhabe und gegenseitiges Verständnis stärkt. Sprache erscheint dabei nicht nur als Mittel der Kommunikation, sondern als Träger von Identität, Kultur und gesellschaftlichem Zusammenhalt.The magazine article looks at multilingualism as a foundation of understanding in Europe. Marking the European Day of Languages, it describes how learning and valuing several languages strengthens openness, participation and mutual understanding. Language appears here not only as a means of communication but as a carrier of identity, culture and social cohesion.
Der Wert des Kulturerbes für die Gesellschaft (Faro-Konvention)Framework Convention on the Value of Cultural Heritage for Society (Faro Convention)
Europarat, Kultur und Kulturerbe, 2005Council of Europe, Culture and Cultural Heritage, 2005
Das Rahmenübereinkommen des Europarats rückt die Bedeutung des Kulturerbes für Menschen und Gemeinschaften in den Mittelpunkt. Erbe wird nicht über Objekte allein bestimmt, sondern über Werte, Bedeutungen und den Bezug von Gruppen dazu. Der Text begründet ein Recht auf Teilhabe am kulturellen Erbe und versteht es als Ressource für Dialog, Zusammenhalt und nachhaltige Entwicklung.The Council of Europe framework convention places the value of cultural heritage for people and communities at its centre. Heritage is defined not through objects alone but through values, meanings and the relationship groups have with it. The text sets out a right to participate in cultural heritage and treats it as a resource for dialogue, cohesion and sustainable development.
Kultur des ukrainischen Borschtsch-KochensCulture of Ukrainian borscht cooking
UNESCO, Meldung zur Aufnahme in die Liste des dringend erhaltungsbedürftigen Erbes, 2022UNESCO, announcement of inscription on the Urgent Safeguarding List, 2022
Das gemeinsame Kochen von Borschtsch gehört zu Alltag und Festtagen in der Ukraine und verbindet Familien, Nachbarschaften und Regionen. Die UNESCO nahm die Tradition in die Liste des dringend erhaltungsbedürftigen Erbes auf, da Krieg und Vertreibung ihre Weitergabe gefährden. Der Beitrag zeigt, wie eine alltägliche Praxis zum Träger von Gemeinschaft, Erinnerung und kultureller Zugehörigkeit wird.The shared cooking of borscht is part of everyday and festive life in Ukraine and connects families, neighbourhoods and regions. UNESCO added the tradition to the Urgent Safeguarding List because war and displacement threaten its transmission. The entry shows how an everyday practice becomes a carrier of community, memory and cultural belonging.
Petrykiwka-Dekormalerei der ukrainischen VolkskunstPetrykivka decorative painting as a phenomenon of the Ukrainian ornamental folk art
UNESCO, Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes, Eintrag 2013UNESCO, Representative List of Intangible Cultural Heritage, inscribed 2013
Die farbenreiche Blumenmalerei aus der Region Petrykiwka schmückt Wände, Alltagsgegenstände und Gemälde und folgt einer reichen Symbolik. Über Familien, Werkstätten und Schulen wird sie an neue Generationen weitergegeben, vielfach getragen von Frauen. Der Beitrag beschreibt eine lebendige volkskünstlerische Praxis, die ästhetischen Ausdruck, Gemeinschaft und kulturelle Identität in der Ukraine verbindet.The colourful floral painting from the Petrykivka region decorates walls, everyday objects and pictures and follows a rich symbolism. It is passed on to new generations through families, workshops and schools, and is often carried by women. The entry describes a living folk-art practice that links aesthetic expression, community and cultural identity in Ukraine.
Oloncho, das jakutische HeldeneposOlonkho, Yakut heroic epos
UNESCO, Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes, Eintrag 2008UNESCO, Representative List of Intangible Cultural Heritage, inscribed 2008
Das jakutische Heldenepos Oloncho umfasst umfangreiche, gesungene und gesprochene Erzählungen von mehreren tausend Versen. Es verbindet Dichtung, Musik und darstellende Kunst und bewahrt Sprache, Weltbild und Geschichte eines kleinen Volkes im Nordosten Sibiriens. Der Beitrag zeigt, wie mündliche Überlieferung Identität und kulturelles Gedächtnis über Generationen sichert.The Yakut heroic epic Olonkho comprises extensive sung and spoken narratives of many thousands of verses. It combines poetry, music and performance and preserves the language, worldview and history of a small people in north-eastern Siberia. The entry shows how oral tradition secures identity and cultural memory across generations.
Georgischer mehrstimmiger GesangGeorgian polyphonic singing
UNESCO, Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes, Eintrag 2008UNESCO, Representative List of Intangible Cultural Heritage, inscribed 2008
Der georgische Mehrstimmengesang verbindet mehrere eigenständige Stimmen zu einer reichen Klangkultur mit regional unterschiedlichen Formen. Er begleitet Arbeit, Feste und Gottesdienste und gilt als tragendes Element nationaler Identität, das Zeiten fremder Herrschaft überdauerte. Der Beitrag beschreibt eine lebendige musikalische Tradition, die Gemeinschaft, Erinnerung und kulturelle Eigenständigkeit verbindet.Georgian polyphony weaves several independent voices into a rich sound culture with distinct regional forms. It accompanies work, festivals and worship and is regarded as a pillar of national identity that survived periods of foreign rule. The entry describes a living musical tradition that links community, memory and cultural distinctiveness.
Lebendige Kultur der drei Schriftsysteme des georgischen AlphabetsLiving culture of three writing systems of the Georgian alphabet
UNESCO, Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes, Eintrag 2016UNESCO, Representative List of Intangible Cultural Heritage, inscribed 2016
Das georgische Alphabet kennt drei historische Schriftformen, die bis heute nebeneinander bestehen und in Liturgie, Kunst und Alltag verwendet werden. Ihre fortdauernde Pflege verbindet Sprache, Schrift und kulturelle Identität. Der Beitrag zeigt, wie ein Schriftsystem als lebendiges Erbe Vielfalt bewahrt und die Kontinuität einer eigenständigen Kultur sichtbar macht.The Georgian alphabet has three historical script forms that still coexist today and are used in liturgy, art and everyday life. Their continued cultivation links language, script and cultural identity. The entry shows how a writing system, as living heritage, preserves diversity and makes visible the continuity of a distinct culture.
Aserbaidschanischer MughamAzerbaijani Mugham
UNESCO, Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes, Eintrag 2008UNESCO, Representative List of Intangible Cultural Heritage, inscribed 2008
Der Mugham ist eine kunstvolle, modale Musiktradition Aserbaidschans, die Gesang und Instrumente wie Tar und Kamantscha verbindet und Raum für Improvisation lässt. Sie steht im Austausch mit benachbarten Musikkulturen des Kaukasus und des Nahen Ostens. Der Beitrag beschreibt eine lebendige Kunstform, die Poesie, Klang und regionale Verbundenheit vereint.Mugham is an intricate modal music tradition of Azerbaijan that combines voice with instruments such as the tar and kamancha and leaves room for improvisation. It stands in exchange with neighbouring music cultures of the Caucasus and the Middle East. The entry describes a living art form uniting poetry, sound and regional connection.
Duduk und seine MusikDuduk and its music
UNESCO, Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes, Eintrag 2008UNESCO, Representative List of Intangible Cultural Heritage, inscribed 2008
Die Duduk, ein Doppelrohrblattinstrument aus Aprikosenholz, prägt mit ihrem warmen, wehmütigen Klang die Musik Armeniens. Sie begleitet Hochzeiten, Trauerfeiern und Feste und gilt als Ausdruck nationaler Gefühlswelt und Erinnerung. Der Beitrag beschreibt ein Instrument, das musikalisches Können, Gemeinschaft und kulturelle Identität eng miteinander verbindet.The duduk, a double-reed instrument made of apricot wood, shapes the music of Armenia with its warm, plaintive tone. It accompanies weddings, funerals and celebrations and is seen as an expression of national feeling and memory. The entry describes an instrument that closely links musical skill, community and cultural identity.
Kirgisische Epentrilogie Manas, Semetej, SeitekKyrgyz epic trilogy: Manas, Semetey, Seytek
UNESCO, Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes, Eintrag 2013UNESCO, Representative List of Intangible Cultural Heritage, inscribed 2013
Die kirgisische Epentrilogie um den Helden Manas und seine Nachkommen zählt zu den umfangreichsten mündlichen Dichtungen der Welt. Vorgetragen von spezialisierten Erzählern, verbindet sie Geschichte, Werte und Weltbild eines Volkes. Der Beitrag zeigt, wie ein Epos historische Erinnerung, sprachlichen Reichtum und kulturelle Identität in Zentralasien über Jahrhunderte weitergibt.The Kyrgyz epic trilogy about the hero Manas and his descendants is among the most extensive oral poems in the world. Performed by specialised narrators, it binds together the history, values and worldview of a people. The entry shows how an epic transmits historical memory, linguistic richness and cultural identity in Central Asia across centuries.
Shashmaqom-MusikShashmaqom music
UNESCO, Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes, Eintrag 2008UNESCO, Representative List of Intangible Cultural Heritage, inscribed 2008
Der Shashmaqom, die klassische höfische Musik Zentralasiens, verbindet Gesang, Instrumente und Dichtung zu einem kunstvollen Zyklus von Modi. Getragen von Tadschikistan und Usbekistan, spiegelt er eine gemeinsame städtische Hochkultur und geistige Traditionen wider. Der Beitrag beschreibt eine grenzüberschreitende Musikform, die Poesie, Klang und regionale Verbundenheit vereint.Shashmaqom, the classical courtly music of Central Asia, combines voice, instruments and poetry in an intricate cycle of modes. Shared by Tajikistan and Uzbekistan, it reflects a common urban high culture and spiritual traditions. The entry describes a cross-border musical form that unites poetry, sound and regional connection.
Der kasachische Wechsel von der kyrillischen Schrift und die Frage der DekolonisierungThe Role of Transition of the Kazakh Language from the Cyrillic Alphabet in Decolonisation
CABAR.asia (IWPR), 2023CABAR.asia (IWPR), 2023
Die Analyse untersucht den geplanten Übergang der kasachischen Sprache von der kyrillischen zur lateinischen Schrift. Sie ordnet die Reform in Debatten über nationale Identität, Souveränität und die Ablösung kolonialer Prägungen ein und verweist auf Bezüge zur turksprachigen Welt. Der Beitrag zeigt, wie Schrift und Sprache zu Feldern kultureller und politischer Selbstverständigung werden.The analysis examines the planned transition of the Kazakh language from the Cyrillic to the Latin script. It places the reform within debates about national identity, sovereignty and moving beyond colonial legacies, and points to connections with the Turkic-speaking world. The article shows how script and language become fields of cultural and political self-definition.
Die Sema-Zeremonie der MevleviMevlevi Sema ceremony
UNESCO, Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes, Eintrag 2008UNESCO, Representative List of Intangible Cultural Heritage, inscribed 2008
Die Sema-Zeremonie der Mevlevi, bekannt durch die sich drehenden Derwische, ist eine spirituelle Praxis mit Ursprung im Wirken Rumis im 13. Jahrhundert. Musik, Bewegung und Gebet verbinden sich zu einem geistlichen Ritual. Der Beitrag beschreibt, wie eine religiöse Tradition zwischen Glaubenspraxis, kulturellem Erbe und öffentlicher Wahrnehmung fortbesteht.The Mevlevi Sema ceremony, known for its whirling dervishes, is a spiritual practice with roots in the work of Rumi in the thirteenth century. Music, movement and prayer combine into a devotional ritual. The entry describes how a religious tradition persists between spiritual practice, cultural heritage and public perception.
Naqqāli, iranisches dramatisches ErzählenNaqqāli, Iranian dramatic story-telling
UNESCO, Liste des dringend erhaltungsbedürftigen immateriellen Kulturerbes, Eintrag 2011UNESCO, List of Intangible Cultural Heritage in Need of Urgent Safeguarding, inscribed 2011
Naqqāli ist eine alte iranische Form des dramatischen Erzählens, in der Vortragende Geschichten aus Dichtung und Überlieferung lebendig darstellen, oft gestützt auf Bildtafeln. Sie vermittelt Epen wie das Schahname und verbindet Literatur, Musik und Schauspiel. Der Beitrag zeigt eine Erzählkunst, die kulturelles Wissen bewahrt und heute als gefährdet gilt.Naqqāli is an old Iranian form of dramatic storytelling in which performers vividly enact tales from poetry and tradition, often supported by painted scrolls. It conveys epics such as the Shahnameh and combines literature, music and acting. The entry describes a narrative art that preserves cultural knowledge and is now considered endangered.
Arabische Kalligrafie: Wissen, Können und PraktikenArabic calligraphy: knowledge, skills and practices
UNESCO, Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes, Eintrag 2021UNESCO, Representative List of Intangible Cultural Heritage, inscribed 2021
Die arabische Kalligrafie gestaltet die arabische Schrift zu einer kunstvollen, fließenden Formsprache und verbindet Handwerk, Ästhetik und Bedeutung. Getragen von zahlreichen Ländern, reicht sie von klassischen Traditionen bis zu zeitgenössischen Ausdrucksformen im öffentlichen Raum. Der Beitrag beschreibt eine Kunst, in der Sprache, Gestaltung und kulturelles Erbe zusammenfinden.Arabic calligraphy shapes the Arabic script into an intricate, flowing visual language and combines craft, aesthetics and meaning. Shared by many countries, it ranges from classical traditions to contemporary forms of expression in public space. The entry describes an art in which language, design and cultural heritage come together.
Kumbh MelaKumbh Mela
UNESCO, Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes, Eintrag 2017UNESCO, Representative List of Intangible Cultural Heritage, inscribed 2017
Die Kumbh Mela ist eine der größten friedlichen Menschenversammlungen der Welt, bei der Millionen Pilgernde zu heiligen Flüssen ziehen. Getragen von religiöser Überlieferung, verbindet sie Menschen unterschiedlicher Herkunft, Gemeinschaften und Traditionen. Der Beitrag beschreibt ein Ereignis, in dem Glaube, kulturelles Erbe und gesellschaftliche Begegnung in großem Maßstab zusammenwirken.The Kumbh Mela is one of the largest peaceful gatherings of people in the world, in which millions of pilgrims travel to sacred rivers. Carried by religious tradition, it brings together people of different backgrounds, communities and customs. The entry describes an event in which faith, cultural heritage and social encounter combine on a vast scale.
Kutiyattam, Sanskrit-TheaterKutiyattam, Sanskrit theatre
UNESCO, Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes, Eintrag 2008UNESCO, Representative List of Intangible Cultural Heritage, inscribed 2008
Kutiyattam ist eine der ältesten lebendigen Theaterformen Indiens und verbindet Sanskrit-Dichtung mit einem stark kodierten Spiel aus Gestik, Mimik und Augenbewegung. Über Generationen in Kerala weitergegeben, erfordert es lange Ausbildung und genaue Überlieferung. Der Beitrag beschreibt eine darstellende Kunst, in der Literatur, Ritual und Bühnenhandwerk eng verbunden sind.Kutiyattam is one of the oldest living theatre forms in India and combines Sanskrit poetry with a highly codified art of gesture, expression and eye movement. Passed on over generations in Kerala, it requires long training and precise transmission. The entry describes a performing art in which literature, ritual and stagecraft are closely linked.
Suri Jagek, das Beobachten der Sonne bei den KalashaSuri Jagek (observing the sun)
UNESCO, Liste des dringend erhaltungsbedürftigen immateriellen Kulturerbes, Eintrag 2018UNESCO, List of Intangible Cultural Heritage in Need of Urgent Safeguarding, inscribed 2018
Suri Jagek bezeichnet das überlieferte Wissen der Kalasha in Nordpakistan, das die Beobachtung von Sonne, Mond und Sternen mit der örtlichen Landschaft verbindet. Es strukturiert Kalender, Feste und landwirtschaftliche Arbeit. Der Beitrag zeigt, wie das Naturwissen einer kleinen Gemeinschaft Tradition, kulturelles Erbe und Identität trägt und heute als gefährdet gilt.Suri Jagek refers to the traditional knowledge of the Kalasha in northern Pakistan, which links the observation of the sun, moon and stars to the local landscape. It structures the calendar, festivals and agricultural work. The entry shows how the environmental knowledge of a small community carries tradition, cultural heritage and identity, and is now considered endangered.
Chinesische KalligrafieChinese calligraphy
UNESCO, Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes, Eintrag 2009UNESCO, Representative List of Intangible Cultural Heritage, inscribed 2009
Die chinesische Kalligrafie erhebt das Schreiben der Schriftzeichen zu einer eigenständigen Kunstform, in der Linienführung, Rhythmus und Ausdruck zusammenwirken. Über Meister-Schüler-Beziehungen und die Schule weitergegeben, verbindet sie ästhetische Praxis mit geistiger Bildung. Der Beitrag beschreibt eine Tradition, in der Sprache, Kunst und kulturelles Erbe untrennbar verbunden sind.Chinese calligraphy raises the writing of characters to an art form in its own right, in which line, rhythm and expression work together. Passed on through master-apprentice relationships and in school, it links aesthetic practice with intellectual cultivation. The entry describes a tradition in which language, art and cultural heritage are inseparably connected.
Mongolische Kunst des Khöömei (Obertongesang)Mongolian traditional art of Khöömei
UNESCO, Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes, Eintrag 2010UNESCO, Representative List of Intangible Cultural Heritage, inscribed 2010
Der mongolische Khöömei ist eine Gesangstechnik, bei der eine Sängerin oder ein Sänger mehrere Töne zugleich hervorbringt und so einen tiefen Grundton mit hellen Obertönen verbindet. Er ist eng mit Naturverbundenheit, Festen und Identität verknüpft. Der Beitrag beschreibt eine Klangkunst, die musikalisches Können, kulturelles Erbe und Gemeinschaftsgefühl vereint.Mongolian Khöömei is a singing technique in which a performer produces several tones at once, combining a deep fundamental with bright overtones. It is closely tied to a sense of nature, festivals and identity. The entry describes a sound art that unites musical skill, cultural heritage and a feeling of community.
Wird Hallyu zur Flutwelle? Koreas Zukunft als kulturelle GroßmachtWill Hallyu Swell to a Tidal Wave? Korea’s Future as a Cultural Superpower
Stanford University, Shorenstein APARC, 2024Stanford University, Shorenstein APARC, 2024
Die Analyse untersucht die weltweite Ausstrahlung der koreanischen Populärkultur, von Musik über Film bis zu Fernsehserien, und fragt nach ihrer Dauerhaftigkeit. Sie betrachtet Hallyu als Form kultureller Anziehungskraft und weicher Einflussnahme und beleuchtet politische wie wirtschaftliche Hintergründe. Der Beitrag ordnet ein, wie Medien und Kultur Koreas internationale Rolle prägen.The analysis examines the worldwide reach of Korean popular culture, from music and film to television series, and asks how lasting it will be. It considers Hallyu as a form of cultural attraction and soft influence and looks at political and economic backgrounds. The article assesses how media and culture shape Korea’s international role.
Nôgaku-TheaterNôgaku theatre
UNESCO, Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes, Eintrag 2008UNESCO, Representative List of Intangible Cultural Heritage, inscribed 2008
Das Nôgaku verbindet das ernste Nô-Spiel mit den komischen Zwischenspielen des Kyôgen zu einer der ältesten fortbestehenden Theaterformen Japans. Masken, Musik und streng geformte Bewegung prägen die Aufführung. Der Beitrag beschreibt eine darstellende Kunst, die Literatur, Ritual und Bühnenhandwerk verbindet und spätere Theaterformen nachhaltig beeinflusst hat.Nôgaku combines the solemn Noh drama with the comic interludes of Kyogen in one of the oldest continuing theatre forms in Japan. Masks, music and strictly shaped movement define the performance. The entry describes a performing art that links literature, ritual and stagecraft and has lastingly influenced later forms of theatre.
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